[原文刊載於 MUZIK 謬斯客古典樂刊 三月號]未知境地的女神-瑪雅．貝瑟

未知境地的女神-瑪雅．貝瑟

by Monbaza (張耘之)

"那不是大提琴" 我說...
"會是什麼呢?"
"那是瑪雅．貝瑟的一部分"我說...
"一部分?你是說..身體的一部分?"
"應該是說，大提琴已經沒了身軀，變成她的整體意志"我說...

因為一直聽到不是大提琴平常慣有音高的聲音，

著實費了一番心力才讓視覺對上聽覺，這樣的起頭，帶著一點詼諧的自嘲，不過說真的，即使在完全沒有投影內容出現的段落裡，她的表演都帶著征服的內力與無懈可擊的技法。
在Fratres曲子裡，幾聲精準的以弓擊弦，讓我的心也被擊打了幾下，原本對多媒體的既定印象，完全失去了準則，她的表演遠遠超過任何投影的錄像內容所能表現的維度，伴奏適切地讓音符以絲綢流動般的波動，托住了瑪雅．貝瑟的主旋律，那側面的光，將她的同樣波動的髮絲映射在時而昂首、時而低廻的臉龐，我不知道哪裡來的想法，很不希望這首歌結束，情願就像是她左手撥弄的一個音符，即使就這樣因手指彈奏樂句的生滅而流洩隱沒於於她身旁的地板，也毫不足惜，至少我曾經是她意志的一部分。

因為只是弦樂吧，多重變化的投影，是抽象的表現，並沒有要刻意引導觀眾去到一個明確的位置，反倒是在樂音、演奏者肢體、彷彿來自戶外的天光、與視覺內容之外，出現了第五個文本，我很開心的悠遊於這樣不確定的感覺，的確是有個驅策力在切分音急促的割裂當中，於空間裡四散開來，但他只是很有朝氣的給我力量，告訴我世事無常，告訴我線條的幾何關係(髮絲、琴弦、馬尾弓、與她背後劇烈變動的宇宙)，幾次休止符都觸動了一次短暫的黑，讓思緒有了呼吸，這短暫的停留，可以作為繼續向前，或是轉身跳入另一條岔路的引子，我試圖關閉視覺，切斷演奏者與投影的關係，然而事情已經發生，我猜想，即使桀驁地毅然閉上眼睛，也應該會在腦海中有一幅幅相似的的圖畫吧。


紅色歌，我這樣稱呼著Mariel，紅色光與樹葉搖曳白光，記憶著曾經發生在花園的韻事，低音與高把位的對話，倒像是在爭論著尼采削尖的鵝毛筆，歌頌的到底是那雪崩一般的慾望，或是二分文火熬煮的緩奏tempo之神，那的確不是大提琴，而是樂師意志的化身，我很興奮於大提琴不再是演奏廳裡右邊後面的個固定的低音聲部，在高把位發出像是Viola的音色時，不知道為了什麼，光影彷彿更自在於姿態的轉換，想必是因為正巧補足了高頻的腳色唄。

La Voce，四分三十三秒般的空揮運弓，提琴師的口白是另一個文明的巨獸，在可以容下太陽的洞穴中，輕聲細語，說的不是那宇宙的奧秘，而是禪意般的彈唱，獸的腸肚演奏出琴音一般的低沉字句，在它背鰭的鱗片表面，微形蠑螈成群地吸食著獸的體溫所蒸融的水汽，永晝的天地裡，莫道多即是少，空裡自有其不竭，到底演奏多少才算夠呢？如果不說就是說了全部，那麼不彈，算不算彈了呢？當我們說，演奏大提琴是藝術，那藝術家選擇唱出聲音或不演奏出聲音，那還是大提琴演奏嗎？那當然不是！因為演奏已經無法精確描述瑪雅的表演，我無法確知Louis
Andrissen當時創作的思維，是不是就像是畫面上深邃的空間那般，假如考慮到演奏者的心境與氣溫溼度，當然還有刻意營造的音場，這種幾乎是寂靜的大膽作品，根本就是只發生一次的藝術驟雨，像是在夏日下，讓人驚艷於樂手與樂曲如水與氣溫一般的超完美結合，又如同在冬夜裡，優游於文字的老船長陶醉於紅酒與Pont l'Eveque Cheese的嗅覺與味覺。


World to Come，雲和高速仰望的樹間天空住在一起，而湍流與漣漪的線條交織，正面投射在光能夠到達的所有平面，樂師與琴身被留下持續變化的水漬，莫不是人太小而天太大吧，那紋身彷彿永不停歇，任由弓弦刻劃著，若文明將有遽變，成為未來考古學課本當中的前代圖記，而如果僥倖目擊了未來世界的登基大典，那麼剛才的瞬間去了哪裡？

演唱的段落，女聲與水紋時而關聯，時而各自獨立，這樣的語言符號，是多重節奏的特性，也許大提琴是個孤獨的巨人，而那流水與人聲，在反覆的線條上，交織出時而具象、時而潛藏的平行宇宙，若不是視覺的存在，這首歌曲不會那麼具有交響般的幻境。

"放兩片椰子樹葉吧？"促狹的大雄這樣自忖著，小叮噹在口袋裡探了探，咕嘟掉出了一個把大家都吃掉的未來。